Revue Médecine des Arts N°93 Posture et Musique

Le diaphragme, en plus d’assurer sa fonction de muscle respiratoire principal, se révèle être une structure aux multiples rôles. Il est notamment impliqué dans le maintien de la posture et constitue un facteur important dans la stabilisation anticipée du tronc. Cette interrelation entre posture et respiration a été mise en évidence par plusieurs études et son importance concerne en premier lieu les instrumentistes à vent et les chanteurs, chez qui la production sonore apparaît comme un mécanisme spécifique d’équilibre entre muscles inspirateurs et muscles expirateurs selon les paramètres sonores recherchés. La stabilité posturale est un élément clé sur lequel repose la qualité du geste technique du musicien. L’interrelation entre posture et respiration mériterait d’être prise en considération lors de la prise en charge préventive ou thérapeutique d’un musicien.

L’objectif de cette étude est de rechercher les similitudes et les différences de postures des élèves débutants acquises au cours de leur apprentissage, par rapport aux postures observées chez les enseignants, selon le type de pratique musicale.

Cette étude posturographique a été réalisée sur une population de 19 professeurs de musique et 42 élèves débutants, dans les disciplines suivantes : batterie, chant, clavier, guitare et guitare basse. Les résultats montrent pour chaque pratique musicale une évolution de la posture des élèves vers des caractéristiques posturales similaires à celle des enseignants. Les résultats confirment qu’il existe certains modèles posturaux déséquilibrés chez les musiciens, d’origine fonctionnelle, qui peuvent être provoqués par les postures de jeu et que l’on retrouve en dehors de la situation de performance musicale.

Cela met en évidence toute l’importance qui doit être accordée au respect de la physiologie corporelle lors des apprentissages et met l’accent sur la nécessité d’un rééquilibrage musculosquelettique en dehors de la pratique musicale afin de diminuer l’impact des déséquilibres posturaux relatifs à cette pratique.

Les troubles musculosquelettiques (TMS), bien connus et largement explorés au sein des professionnels de musique, ont cependant fait l’objet de peu d’études chez les enseignants d’école de musique. Or, ces derniers présentent des contraintes posturales et psycho-organisationnelles qui diffèrent des autres musiciens. L’objectif de l’étude est de réaliser chez les enseignants d’école de musique des collectivités territoriales un état des lieux des TMS du membre supérieur et du rachis, ainsi qu’une évaluation des contraintes gestuelles, posturales et psycho-organisationnelles liées à leur activité.

Les enseignants de trois écoles de musique d’Isère ont été invités à participer à l’étude et 44 enseignants de musique ont été reçus en entretien individuel, structuré autour d’un questionnaire adapté de la méthode de travail établie par le groupe de consensus européen Saltsa sur les TMS. Enfin, des études de postes auprès de huit enseignants pratiquant des instruments différents, observés en activité, ont permis de mettre en évidence des contraintes gestuelles et posturales propres à l’enseignement d’un instrument.

Concernant les TMS sur les douze derniers mois, 88,6 % des enseignants interrogés ont présenté ou présentent des douleurs des membres supérieurs ou du rachis. L’évaluation des contraintes psycho-organisationnelles fait ressortir une charge de travail estimée entre « dure » et « très dure » pour 63,6 % des enseignants, une bonne autonomie, une reconnaissance dans leur travail, un soutien des collègues et de la direction, mais avec des disparités selon le statut. Les enseignants multi-sites, non titularisés, exerçant plus de 20 heures hebdomadaires ont un ressenti plus négatif.

Quels sont les retentissements d'une posture déséquilibrée sur la qualité vocale ? Les chanteurs professionnels pourtant attentifs à la qualité de la voix chantée, ne perçoivent toujours pas l'impact sur leur voix de l'adoptions de certaines postures déséquilibrées

La prise de conscience d'une posture correcte et d'une positions des omoplates adéquante devrait être intégrée à l'apprentissage musical et à la pratique musicale. Un défaut de positionnement statique et dynamique de la scapula devrait être recherché systématiquement chez le jeune musicien.

Plusieurs facteurs de risque liés aux habitudes de jeu devraient être pris en compte par le guitariste afin de prévenir les troubles musculosquelettiques. Une nouvelle conception ergonomique des tâches et l'amélioration des habitudes personnelles pourraient réduire les contraintes biomécaniques et réduire les risques.

La relation entre la musique, les rêves et la créativité sont investiguée dans cette étude. De nouvelles productions musicales pourraient être créées dans les rêves des musiciens.